音乐

     第一部分：引言与历史背景
     如果你向德国人提起“中国音乐”，通常会遇到两种鲜明对照的反应：他们或想到中餐馆里的背景音乐以及尖锐刺耳的京剧唱腔，而感到难以接受；或者为中国古老遥远的灿烂文化心怀敬畏而凝然不语。无疑，这两种反应都显有一定的偏见。这说明，德国人对中国音乐、中国当代音乐状况几乎一无所知。首先，应该向亲爱的读者指明的是：“中国音乐”不是单一的，而是在民族音乐、地方戏曲、宫廷音乐、城市音乐等形式中包罗了无可计数的地方风格与艺术传统。

     当今，中国传统音乐的状况究竟如何？它又具备怎样的前景呢？

     中国与欧洲的接触对中国当前的音乐状况产生了重要的影响。以下几点将进一步勾勒出中国音乐的发展及其概貌：

• 大约100年前，中国依照欧洲模式建立了一批最早的音乐学院，最初仅限于教授“西洋音乐”。上世纪二十年代间，“上海大同音乐会”率先有针对性地尝试将中国音乐与西方音乐元素结合起来。在随后的五十年代期间，许多重要的中国器乐演奏家相继被各所音乐学院聘为教授，刻有西方教育模式的中国音乐教育开始了。大部分从苏联留学归来的中国歌唱家成了中国声乐教育界的主干力量。一种中国传统元素与美声唱法相混合的演唱形式（被称为“民族唱法”）就此产生。另外，大型的中国民族器乐乐团也依照欧洲交响乐团的模式纷纷成立了起来。


• 在文化大革命期间，音乐传统的继承受到了有意识的压制，传统教育的结构遭到了破坏。由此产生的震动与继之而来的真空阶段致使中国的高雅文化发生了彻底的改变。

自上世纪七十年代后期到八十年代，中国音乐学院的水平与创造力达到了顶峰。乐器演奏技巧得到了飞速的发展，为民族乐器谱写的诸多新作品纷纷问世。其中大部分作品是演奏家自己创作的。新生的精英作曲家们深受西方的影响，运用了西方当代音乐的创作语言。

• 自上世纪八十年代始，无线广播、电视和音像带在乡村地区也得到了迅速传播。“学院风格”的音乐，其中以中西混合演唱技巧为主，影响了全中国的音乐表演方式，并促成全国音乐风格趋向一致。同时，在城市中，以音乐为日常娱乐的卡拉OK开始广为流行。

• 上世纪九十年代，中国的高校开始了缴付学费制度。因为扩招及行贿受贿等现象，各音乐院校的水平显著下降。中央电视台在全国歌手电视大奖赛中确立了区别三种不同演唱风格的分类方式：美声、民族、流行唱法。民族音乐在乡村地区的演出明显减少。城市里盛行的卡拉OK开始慢慢淡化。


• 从二十一世纪开始，人们越来越多地意识到快速消亡的、原汁原味的民族音乐所具备的价值；中国文化部投入了上百万的资金用于相关音乐的记录及演出，然而，这一举措与“专业音乐圈”却没有发生互动。与此同时，众多商业性的乐队（所谓的美女乐队）纷纷成立了起来，它们使用传统乐器配上强劲的电声乐伴奏以流行音乐风格演绎各种不同的曲目。


• 最后二十年里，中国众多城市开始陆续建造高雅艺术音乐厅。目前，类似欧洲音乐会演出模式在中国正在形成过程中，节目安排还很不严谨。占据主导地位的是大型乐团的演奏与歌唱表演，室内乐队的专场音乐会则凤毛麟角。

     这几点显现当代中国音乐在教育、演出以及受众方面经历了深刻的变化。音乐学院已成为高雅音乐的教育中心。

第二部分：音乐教育与音乐人的就业前景

第三部分：维护与创新的各种设想

第四部分：中国音乐与“西方”

第五部分：在新音乐创作中融入中国音乐的“精髓”

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