Musik

Teil I: Einführung und historischer Rahmen

Spricht man in Deutschland jemanden auf „chinesische Musik“ an, dann erhält man in der Regel eine von zwei kontrastierenden Reaktionen: entweder ein schauriges Erschrecken beim Gedanken an quietschende Pekingopernstimmen und die Musikberieselung beim Besuch des Chinarestaurants oder ein ehrfürchtiges Verharren beim Gedanken an eine alte und ferne chinesische Hochkultur. Beide Reaktionen sind natürlich von Vorurteilen gezeichnet, doch vor allem zeigen sie, dass man in Deutschland nahezu nichts über chinesische Musik und die gegenwärtige Musikszene in China weiß. Zunächst sollte sich der geneigte Leser bewusst machen, dass es DIE „chinesische Musik“ natürlich auch gar nicht gibt, sondern dass es sich um eine unendliche Zahl regionaler Stile und Traditionen handelt, und dies gleichermaßen in Volksmusik, chinesischer Oper, höfischen Musikstilen und urbanen Musiktraditionen. Wie aber sieht es heute eigentlich mit der traditionellen chinesischen Musik aus? Und was sind ihre Perspektiven?

Für den heutigen Status Quo chinesischer Musik war der Kontakt mit Europa von zentraler Bedeutung. Dazu im Folgenden ein paar Punkte, die die Entwicklung und Situation skizzieren:

• Vor etwa 100 Jahren wurden in China die ersten Musikkonservatorien nach europäischem Vorbild gegründet, zu Anfang beschränkt auf eine Ausbildung in „westlicher Musik“. In den 1920er Jahren wurde von der „Shanghai Datong Music Society“ erstmals gezielt der Versuch unternommen, chinesische Musik mit Elementen europäischer Musik zu verbinden. In den 1950er Jahren wurden viele bedeutende chinesische Instrumentalisten zu Professoren an Musikhochschulen ernannt, und eine chinesische Musikausbildung westlicher Prägung begann. Die Gesangsausbildung wurde bald von Auslandsheimkehrern dominiert, die zumeist in Russland Gesang studiert hatten; es entstand eine Hybridform aus Elementen chinesischer Tradition und Belcanto. Außerdem wurden große Orchester mit chinesischen Instrumenten nach europäischem Vorbild gegründet.


• Während der Kulturrevolution wurde die Weitervermittlung von Tradition in der Musik gezielt unterdrückt und traditionelle Strukturen wurden zerstört. Für die chinesische Spitzenkultur leiteten der daraus resultierende Schock und das folgende Vakuum einen extremen Wandel ein.


• In den späten 1970er und 80er Jahren sind Niveau und kreative Energie an chinesischen Musikhochschulen auf dem Höhepunkt. Die Instrumentaltechnik wird rasant weiterentwickelt, zahlreiche neue Kompositionen für chinesische Instrumente entstehen, vorwiegend komponiert von den Instrumentalisten selbst. Die entstehende Komponistenelite ist westlich geprägt und benutzt die Musiksprache der westlichen zeitgenössischen Musik.


• Ab den 1980er Jahren breiten sich Radio, Fernsehen und Tonträger sehr schnell auch in ländlichen Gegenden aus. Die „akademischen Stile“, allen voran die Hybrid-Gesangstechnik, beeinflussen landesweit die Musizierweise und führen zu einer stilistischen Nivellierung. Karaoke wird in den Städten als Alltagsmusizierpraxis populär.


• In den 1990er Jahren werden Studiengebühren eingeführt, das Niveau an Musikhochschulen sinkt aufgrund extrem gestiegener Studentenzahlen und Korruption wieder drastisch. Das chinesische Fernsehen etabliert in einem Gesangswettbewerb die Aufteilung in drei verschiedene Gesangsstile – Belcanto, „Minzu Changfa“ (entspricht der an Musikhochschulen gelehrten Hybridform) und Pop-Gesang.

• Ab den 1990er Jahren wird Volksmusik in ländlichen Regionen deutlich weniger praktiziert. Auch Karaoke als „urbanes Pendant“ zur Volksmusik verliert langsam wieder an Bedeutung.


• Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhundert wächst das Bewusstsein für den Wert der rasant untergehenden authentischen Volksmusik; das Kulturministerium investiert Millionen in Projekte zur Dokumentation und Präsentation, ein Bezug zur „professionellen Musikszene“ bleibt jedoch aus. Gleichzeitig entstehen zahlreiche kommerzielle Ensembles (sogenannte Meinü-Yuedui = Schöne Frauen-Ensemble) die auf traditionellen Instrumenten mit opulenter elektronischer Begleitung Musik verschiedenster Genres in Pop-Stilistik aufführen.


• In den letzten 20 Jahren wurden in zahlreichen Städten Chinas Konzertsäle gebaut. Da sich aber eine Konzerttradition im europäischen Sinne in China erst entwickelt, ist die Programmgestaltung zumeist noch sehr unstrukturiert. Die Konzertprogramme sind stilistisch meist extrem weit gefasst, Orchesterkonzerte und Gesang sind vorherrschend, Kammermusikkonzerte einzelner Ensembles die große Ausnahme.

Aus diesen Punkten wird ersichtlich, wie tiefgreifend im heutigen China die Veränderungen in Ausbildung, Präsentation und Rezeption von Musik sind. Die Musikhochschulen haben sich als Zentren zur Ausbildung der Spitzenkultur im Musikbereich etabliert.

Zu Teil II: Musikerausbildung und Arbeitsperspektiven für Musiker

Zu Teil III: Konzepte zur Bewahrung und Erneuerung

Zu Teil IV: Chinesische Musik und „Der Westen“

Zu Teil V: Die „Essenz“ chinesischer Musik in neuen Kompositionen

Zur Startseite Deutsch-Chinesisches Kulturnetz