建筑和城市发展

     见到纳芙蒂蒂
     尽管我在见到纳芙蒂蒂之前我已经知悉她的事情，还有关于她的争执：历史的、政治的、国家的或法律问题的，但在2009年11月重建开幕的柏林新博物馆见到她本人的时候，我还是惊讶了——她竟是如此动人。她独自在一个参观区的中心位置静静地与参观者们交流，毫不在意她的美在咫尺之距。当这种状态发生的时候，美的真实存在掩盖了她所有真实历史的存在。

     毋庸赘说其它来自古埃及时代的艺术品，每一个都是体量稍小的，更加具象的。由于陈列方式，也由于空间设计，光线，颜色，材料，质感，环境对比性等多种因素，我特别沉醉这些作品，它们特别的高雅之处。也许因为形体稍小，所以更感到艺术家及于对象的无比细致的呵护，在雕刻材料上流动敲凿的动感，特别是数千年以前的作品，所以人们可以同时发现岁月和人类破坏的痕迹。而这一切都展开在人们的平视状态上。仅仅这些作品的存在及存在的平易近人之处，便使新博物馆获得无可置疑的成功。

     “新建筑”的流行
     现代建筑沿袭柯比西耶的方法论，似乎通过伟大的建筑空间可以组织伟大的城市结构，可以创造未来城市。我们在大部分国际城市所见到的博物馆（美术馆）是这样的。近二三十年来，这已成为一种流行方式，成为一种当代的审美文化，最终成为了政治方式。所有欧美的大都市，亚洲的大城市无一不是这样的。


     在这些新建的博物馆（美术馆）的建筑空间里，可以看见建筑师们单调而且相似的手法，即：建筑空间与艺术品对立——用空间比例、材料、色彩、光线的构成制造与展示艺术品互为断裂的局面，而当人们居于其中的时候，对立的因素也传达给人，人在一种压力下被迫承认在对立环境中被突显的艺术品，同时必然注意到被故意放大化的建筑设计。

     在英国有诺曼.福斯特，在荷兰有库哈斯，在日本有安藤忠雄，在世界各地的繁华地带可见这类形形色色的所谓当代主义的建筑师。任何一个城市最上流的规划会、发布会、派对都可以见到其辉煌、潇洒的身影。因为最单调，因此最时尚，所以最流行。当然少不了坚定的支持者们，政治家、规划师与开发商同时欣赏新城市的杰作：钢架结构源自钢铁工业的生产线，巨大而复式排列的幕墙玻璃反射信息时代的光线——连博物馆（美术馆）都是如此同一的节奏，而完全无视这是哪一座城市，哪一种艺术品，哪一种人群所发生的文明史。

     那些被高光照射和钢材、玻璃框住的艺术成了整个消费世界商品代号的装饰品，因为它们构成消费社会的组合，而不是对历史、历史艺术品的尊重。正因为如此，以保存、复原为概念的新博物馆的成功设计无疑是文化状态的一种进步。

     新博物馆的语言

     新博物馆的再建以保存为第一理念。最值得称道的是再建工程所实施的技术层次，每一个层次都嵌入对历史的尊重，尽管是过去不曾重视的普通建筑材料。在这里可以清楚地看见这个博物馆由来的历史，同时注视在环境中突出的艺术品。鉴赏艺术品（特别是历史艺术品）的时候需要设置这类阶梯式的层次，任由参观者的摆渡。参观者可以任性地选择鉴赏艺术，或吸收历史，或仅仅非目的地闲荡。从这个意义上，新博物馆呈现给我们的并不仅是历史的遗迹，而且是创作的展示，尽管处于繁复交错的时间。这样的空间好像邀请客人进入一座艺术的迷宫，会思索的人可以自己寻找答案。

     如果说新博物馆有什么美中不足的话，那我可以说在某些部分的工艺呈现有点过分了。有些是过于局部或者过于全面了。有的部分可以加强历史中被破坏的痕迹。有的部分可以容纳被人们触摸的空间，敞开一面来呼吸空气，或者让人们震惊仍旧赤裸着的建筑胴体上的疤痕。

     我们更尊重“保存”的坚实意义——以新博物馆为例，以此借鉴展示艺术品的本原的人性意义。