舞台

     文革结束后，中国戏曲演出重返舞台的初期颇受观众的热情欢迎。但是为时不久，观众们的兴趣就明显地转移到了诸如电影、电视、话剧舞剧等新的娱乐方式。戏剧界内外开始认真关注起京剧及其他剧种的生存问题。此后经过了三十年的不断革新和试验，其结果让人预见到戏曲发展的未来。
     中国各地都有各自的地方戏，种类繁多，富有地方特色。传统的演出基本上都是在一定的程式下，上演情节简单易懂，或者广为观众熟知的内容。这些内容大部分来自小说、民间传说或者比较老的戏曲剧本。故事被搬上舞台的过程是按照行内固定的规则进行的一系列美化，比如台词的讲述方式，不但有念白，还有在模式化旋律下的唱白。对演员的表演，从表情到动作、再到手势都有细致入微的规定。演出的服装、化妆和道具也都有丝丝入扣的固定模式。从根本上说，传统戏曲的排演着重的不是对人物的性格和心理的刻画、或者尽量写实地在舞台上还原情节，而是将其凝练、风格化地表现出来。所有的规定、模式，都是追求对一个基本原则贴切而近乎完美的诠释，那就是“每个动作都是舞蹈，每个词句都是音乐。”
     为了重新吊起观众对戏曲的兴趣，当代的戏曲工作者在不同的领域尝试让戏曲更贴近于现今的生活感受。在创新过程中，他们借鉴其他的舞台表演方式，比如现代话剧的排演，或者芭蕾的编舞。改革的尝试主要体现在以下三个方面：
     一、 恢复戏曲的传统
     二、 对传统进行翻新和补充
     三、 在发展传统的同时将戏曲的传统引入其他领域

     回归传统
     近年来，在戏曲舞台上很多老旧，曾经近乎被遗忘的戏目逐渐增多，一些常年被禁演的戏目再一次得到重视。此外，近年新创作的一些戏曲剧本，内容上依旧采用古代的故事，演出方面也是以戏曲一贯的审美和传统的唱念做打为基础。这种创作方式在大城市相当受欢迎，也取得了一定的成就，昆曲在上海的演出就是一个例子，从80年代到90年代初，昆曲观众一度迅速流失，常常有些演出，演员的数量竟然多于观众的数量。这种“高雅艺术”对年轻的一代来说复杂难懂，乏味无聊。于是，为了弘扬戏曲文化，让大众对这种传统的艺术形式有更多的认知，文化官员加大力气，特别是在中小学、大学开展了一系列的戏曲文化教育活动。在上海市，政府承担了参加昆曲进阶班的学生三分之二的学费。由此一来，报名的学生人数从1997年的600名上升到了2004年的4000人。


     戏曲界剧团之间的竞争也逐渐转回商业方面的较量，这使得剧团内部，演员参与更加活跃，竞争更加激烈。另一方面，戏曲学校的教育体制也在不断地得到扩展。曾经的“师徒传授”的模式也被规律的基础公共教育取代，比如在戏曲学习之外也保障了对学生的外语教育。评论家从西方教育的角度评价这一革新的教育体制，认为现今的戏曲教育依旧是以模仿性的学习为基础，并没有完全脱离传统的传承教育，这离对学生个人创造力的培养还有一定距离。而经验丰富的舞台专家却反对这一看法，他们认为，随着训练中的自由空间越来越多，教育强度大大降低。倒是在教育中给了学生越来越多的自由发展空间。50年代的戏曲学生毕业的时候大概每人会60出左右的戏，今天的学生毕业时充其量只学到10出。同时相应来讲，学生可以学到、再从中创新的剧目也很少。

     传统舞台上的现代灯光及烟雾
     80年代初，在电影、电视和舞剧的影响下，北京首都京剧团体首先开始在京剧服装上进行改革，不再注重戏服的传统规则，而是渐渐采用舞剧中常用的紧身衣。老一代的行家对此很排斥，但是年轻人看起来却很喜欢。除此之外，舞台的布景也更加写实，脸谱、髯口、贴片渐渐被面具取代，灯光方面也采用现代的聚光、追光，根据剧情的发展需要，经常也会在舞台的某点甚至是整个舞台喷洒烟雾以制造一种扑朔迷离的气氛。


     在戏曲的变迁中，很大的一部分是在乐器的改革方面。传统戏曲的音乐伴奏主要由一个八到十人的小乐队组成，而今伴奏的规模往往是这的三倍之多。为了使从音响到音色方面表现得更加完美，乐队加入了吹奏乐器和东西方的管弦乐，比如大提琴和低音提琴。传统京剧伴奏中扮演重要角色的京胡，原来的材料是用丝弦，现在也大部分以钢丝弦取代。不过，通过这种取代，虽然可以让乐器的使用寿命更长，但是音色上的差异，有心人还是可以听得出来。2006年，昆曲《桃花扇》由江苏省昆剧院被改编重排。在这一新排版本中，乐队的规模已经扩大到甚至需要一个指挥的程度。乐手不再像在传统演出中一样坐在舞台的一侧，而是坐在舞台的后半部，通过一面特殊材料制成的薄幕与演出舞台隔开。在现代的灯光效果处理下，在剧情需要的时候也会成为舞台布景的一部分。
     当今戏曲舞台上被广泛使用的无线话筒，经常会在低音部分造成音效的失真。除此之外，评论家们认为，这种对现代科技依赖的恶习，造成的后果是在戏曲教育中，声乐方面越来越不被得到重视。

     传统的戏曲演出一般是由几个演员带领全团演出。现代的戏曲演出中从话剧领域请来了导演，也由此带来了更多的革新。就比如迪斯科中的扭动动作，在近些年的京剧舞台上也并不罕见了。评论家针对这些革新提出的看法是，这些新元素在舞台上的运用往往显得突兀而刻意，感觉是为了革新而革新，取得的效果只能是来自观众席中对此片段的即兴掌声，然而戏曲的精髓则因为唱腔被缩短而无法得到展示。事实也如此，现代写实派的舞台让很多几百年来的传统舞台演出程式都变得多余。举例讲，传统的演出中，遇到表达“夜晚”的场景，演员要手拿一根蜡烛小心翼翼地在舞台上走动，而如今遇到这种情况只要把舞台上的灯光减弱即可。然而，这种现代魔法到底能不能取代传统的演出模式，这个问题还有待商榷。

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中国传统戏曲的现代化革新（下篇）——老瓶新酒