音乐

     学古典音乐一定要去德国吗？被问到这个问题时，年轻的中国女士吴舒婷不假思索地回答：“当然！德国培养了贝多芬、巴赫和勃拉姆斯。只有在那里，我们才能领会这些音乐大师创作时的思想之旅。正因为如此，所有中国音乐人都向往德国。”
     27岁的小提琴手吴舒婷终于梦想成真。她和另外7名中国学生正在汉堡音乐戏剧学院学习。那里特地为中国学生设立了“表演艺术学院”，提供一年的硕士研修课程。这是汉堡音乐学院和上海音乐学院携手合作的一个项目。上海音乐学院是本科制音乐院校，2007年10月，该校首批派出8名学生，到德国的“表演艺术学院”学习音乐。

     培养团队乐手而非独奏乐手
     在这个中德合作项目中，汉堡交响乐团也发挥着举足轻重的作用。这几位来自远东的年轻音乐人，将在交响乐团完成实习课程。他们每个月都会和德国同行进行一次排练，“这是确保整个教育质量的重要一环。中国的音乐教育总是片面地培养独奏家。然而，大多数学生毕业后都会去乐团工作，那里需要的是团队合作者”，乐团团长丹尼尔•屈纳尔（Daniel Kühnel）说道。

乐团团长丹尼尔•屈纳尔（Daniel Kühnel）

     在屈纳尔的协调下，汉堡贝伦贝格银行（Hamburger Berenberg Bank）为中国学生提供留德奖学金。正是屈纳尔，倡议在汉堡和上海之间建立协作关系。虽然早在1986年，汉萨同盟城市汉堡和中国大都市上海就建立了友好城市关系，然而迄今为止，双方的合作大多集中在经济领域。“我希望能推进两个城市之间的文化交流”，36岁的屈纳尔说。2005年，作为一个汉堡代表团的成员，屈纳尔首次踏足中国，参观了上海音乐学院。在繁华似锦的大都市上海，音乐学院却毫无繁华之感，位于汾阳路的学院大楼显得有些陈旧不堪。虽然3年过去了，每当谈起第一次中国之行，这位法学家和低音管乐手依然颇为激动。“学生们的演奏给我留下了极为深刻的印象”，屈纳尔谈道，“上海音乐学院的气氛开放而有活力。此外我还发现，那里的学生们具有强烈的求知欲和追求完美的不懈精神，真是令人难忘。”这番经历激起了他将中国学生送到德国学习音乐的想法。屈纳尔指出，这些学生们的专业素质已无可挑剔，“在中国古典音乐领域，上海音乐学院享誉世界。能与该校合作，我们倍感骄傲”。

     解读欧洲作品尚须努力
     然而，在汉堡乐团的团长看来，中国音乐和欧洲古典音乐的教育存在着差异。他认为，中国音乐家的演奏技巧令人赞叹，然而在演奏德国作曲家如贝多芬或勃拉姆斯的作品时，他们却只会照本宣科，缺乏独立的阐释能力。也正是出于这方面的考虑，中国才把自己最好的学生送到德国。“人们必须去音乐的故乡学习音乐。古典音乐扎根在这里，这里有音乐的真谛”， 屈纳尔说。为了表现这种真谛，学生们反复推敲每一个细节。每次上台演奏之前，他们都会进行6到8次排练，力图精益求精。“我们在中国学到了很多，但德国更加职业化”，小提琴手吴舒婷这样谈自己的体会。
     项目启动以来，中国学生是最大的受益者。与他们合作，德国同行需要付出一定的耐心。“我们经常碰面，已彼此信任。中国人知道，我们并不想挖走他们的音乐家，这是合作成功的一个原因。”现在，屈纳尔俨然已是一个中国迷，自第一次访问中国之后，他前后共去了7次。在此期间，他曾成功地在香港举办了一场音乐会，汉堡交响乐团的8位小提琴手和中国流行歌手陈奕迅参加了演出。屈纳尔尤其叹赏中国人目前对古典音乐的热情。他说，中国的音乐会票总是早早售罄，而德国乐团却常常得对着半空的观众席演奏，“或许，我们应该向中国学习如何激起德国人的音乐热情。”

     中国的音乐热，德国的音乐冷
     为什么中国人如此热衷于德国古典音乐呢？吴舒婷说：“德国古典音乐唤起了我们的情感，触动了我们内心的最深处。”当然，她也提到，有些人去音乐会，只是为了炫耀自己的品味和档次，“人们对来自西方的异国风情感到好奇”。这好比很多德国人充满好奇地观看中国京剧团在德国的巡回演出，“他们看着戏服和打斗场景，听着剧中的音乐，却完全不知其所云何物”。为了听懂京戏，德国人需要了解中国的传统和音乐家。“要学会这些，德国人也应该来中国学习。”