美术和摄影

     浸润着中国传统文化的水墨和园林艺术，在当今已经成为西方社会了解中国文明史最直观、最具代表性的事物。记者日前从中国美术馆获悉，从2008年6月28日起，中国美术馆把贯穿着传统和现代的两大艺术展事——“水墨新境：中国当代水墨展”（ 2008年6月28日至9月14日）及“活的中国园林”（ 2008年6月28日至10月31日）带到德国。其中，水墨展分为两个展场。柏林亚洲美术馆展场的主题为水墨艺术中的“都市与人”，德累斯顿国家艺术收藏馆展场的主题为山水情怀及水墨媒材转化。在德累斯顿举办的园林展中，艺术家们将为人们提供一个难得的想象空间，使西方观众更好地理解园林的建造满足了中国人在日常居住空间里接近大自然的理想。作为一种艺术形式，园林具有与中国哲学观念、生活态度与文化智慧紧密相关的丰富内涵。 在展览开幕前夕，两项展览的策展人中国美术馆馆长范迪安先生，接受了记者专访。

     记者：在德国的这两项大展，为什么选择水墨和园林艺术而不是目前国际社会特别关注的中国当代艺术？
     范迪安：随着中国经济发展，中国当代艺术已经成为国际艺术界乃至国际社会的重要谈资。这为中国艺术走向世界获得了很好的时机。但我们同时也在思考，中国艺术在获得向世界亮相的时候，应该呈现多样化的景观而不是单一的面貌。我们想给德国观众呈现中国最具本土特色又能代表中国艺术在当代发展的艺术样式，当然首先就想到了水墨。水墨在中国经过几千年发展已经成为一种具有自身完备体系的艺术样式的代表，在很长时间内拥有最大的社会接受群体。

     记者：水墨艺术是在中国特有的文化语境中形成的，您认为在完全不同文化背景下的德国观众能理解吗？
     范迪安：正是因为中国水墨拥有鲜明的特点和完备的语言系统，它是否能被另一种文化接受成为我们的担心。因为，如果连很注重精神性的德国艺术界都不能理解中国水墨，那么中国水墨走到西方其它国家就很难被想象和回应。能否使西方观众通过水墨艺术透视中国传统文化，需要我们做学术上高端的准备。德国博物馆的同事在这方面与我们取得了共识，双方从各个角度探讨了一个传统的艺术样式怎样在当代获得发展并且具有当代的表现形式，作为当代文化的形式在国际社会获得认识。
     据我所知，这样大规模在博物馆层面举办的水墨展在西方还是第一次。“水墨新境”注重表现变革中的水墨，我们选择的艺术家既有丰厚传统水墨的修养，又在表现语言上富有个性。包括吴冠中、李孝萱、刘庆和、潘公凯、龙瑞等。
     作品主要分为三类：用水墨表现当代现实、用水墨表现对自然山水的感受及注重体现水墨自身表现力的作品。我们想体现的是，水墨在当代已经成为一种新的文本。



     记者：所以您不担心中国水墨与德国观众沟通的问题，因为在今天，艺术家们已经对它做了新的演绎？
     范迪安：正是这样。水墨好像是一个窗口，我希望中国美术馆的展览能让观众透过这个窗口看进去，而不是像有的展览一样对艺术界以外的人而言是封闭的。我希望借水墨表达的有两方面内容，一是对自然的关怀，这在当代是全球性的话题，但是表达方式是中国的；二是在德国艺术中有很深厚的表现主义传统，这与中国水墨中的“写意”是相通的，希望德国观众能从水墨中看到表现性的语言形成的感染力。

     记者：如何理解“活的园林”这个展览题目？您如何让园林“活”起来？
     范迪安：无论是皇家园林还是私家园林，在历史上都是中国文化很重要的载体和表现形式。园林作为中国重要的文化遗产，在当今面临着如何使其“活化”的问题。在很长一段时期，中国匆忙的都市化进程使园林建筑的传统遭到很大程度的损伤，使人们在当代建筑中的居住已经远离了自然。
     今天，园林成为代表中国文化的重要符号，在现代的绘画、公共艺术等各方面被广泛使用，而并不只是体现在建筑中。我们不可能在德国去复制一个完全相同的中国园林，但我们希望通过展览探讨中国园林的因素如何被当代的艺术家们使用，转换成当代的作品。一些建筑的实例，如中国美院象山校园，以及在其它领域中国艺术家们借助中国园林的元素使之“复活”，比如服装设计师的设计、邵帆的家俱等，还有吕圣中的山水书法等。其中，雕塑家展望的假山石作品，被用作园林展的请柬，这说明德国艺术界对中国园林的认识是很当代的。展览将在德累斯顿皮尔尼兹夏宫举行，很多园林作品被摆放到室外去营造一个理想中的中国园林。

     记者：但是对于大多数从未到过中国的德国观众而言，他们会不会由此产生对中国园林的误读？
     范迪安：我们不是在做园林的推广展，而是一个艺术展。德国馆长也提出过类似的疑问，还建议是否可以把苏州园林的一部分搬到德国。但我想，园林离开具体的环境都是一种假设，观众可以从展览画册中了解真正的中国园林是什么样子。也许他们会误读，但误读也是解读当代艺术的一种方式，严格讲，当代艺术并不是希望观众一眼就可以读懂。

     记者：最后一个问题是关于在美术馆刚刚结束的格哈德∙里希特艺术展的。有批评家认为，中国当代艺术家们对里希特的模仿，几乎“书写了一半中国当代艺术史”，您如何看待这种现象？
     范迪安：对于中国年轻艺术家，德国艺术家里希特的确十分重要，他在很长时间内，通过各种资料启发了中国艺术家。他在具象和抽象之间很好地转换，对照片的利用，对虚像的重新描绘，这些在中国艺术家们的作品中都有不同程度地借鉴和拷贝。但是，里希特的影响不能用百分比来衡量。我想艺术家去拷贝是因为艺术家看原作看得太少，这次展览可以缓解中国艺术界对里希特的迷信，更注重艺术的原创。